Benedict Kloeckner – Violoncello
Seine künstlerische Ausbildung erhielt Benedict Kloeckner (geb. 1989) bei Prof. Martin Ostertag an der Musikhochschule Karlsruhe, sowie bei Prof. Frans Helmerson und Gary Hoffman an der Kronberg Academy, ermöglicht durch das Angela-Winkler-Stipendium, sowie Prof. Michael Sanderling. Wichtige Impulse und wertvolle Unterstützung für seine künstlerische Weiterentwicklung bekam er von Gidon Kremer, Steven Isserlis und Sir András Schiff.
Benedict Kloeckner zählt zu den herausragenden Künstlern seiner Generation. Er gewann zahlreiche Preise, zuletzt den «Opus Klassik 2021». Als Solist konzertiert er weltweit mit renommierten Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra London, der Deutschen Radiophilharmonie, dem Mozarteumorchester Salzburg, der NDR Radiophilharmonie, dem MDR-Sinfonieorchester, der Deutschen Staatsphilharmonie, der Kremerata Baltica, der Camerata Oslo und dem Münchner Kammerorchester und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling, Clemens Schuldt, Heinrich Schiff und Sir Simon Rattle.
Benedict Kloeckner ist gern gesehener Gast bei Festivals in aller Welt. Zu seinen Kammermusikpartnern zählten bereits Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Yuri Bashmet, Christoph Eschenbach, Vilde Frang, Gidon Kremer, Anne Sophie Mutter und Sir András Schiff.
Konzertgastspiele führten ihn bereits an die Berliner Philharmonie, die «Carnegie Hall New York», in das «Kennedy Center Washington», in die «Symphony Hall Chicago», in das «Arts Center Seoul», die «Suntory Hall Tokio», in den «Wiener Musikverein», ins «Leipziger Gewandhaus», in die «Tonhalle Zürich», an den «Gasteig» in München, ins «Concertgebouw Amsterdam», «Rudolfinum Prag», «Athenäum Bukarest «und in die «Barbican-, Cadogan- und «Wigmore Hall» in London.
Benedict Kloeckner arbeitet regelmäßig auch mit den großen zeitgenössischen Komponisten unserer Zeit zusammen. 2018 spielte er die Uraufführung von Wolfgang Rihms Doppelkonzert für 2 Celli und Streicher. In der Saison 2022/2023 spielte er alle 6 Bach Suiten in der Berliner Philharmonie und der Alten Oper Frankfurt. In der Saison 2022/2023 war er erneut in der Berliner Philharmonie, sowohl im Recital mit Anna Fedorova, wie auch als Solist in Dvoraks Cello Konzert mit dem Portugiesischen Nationalorchester zu Gast.
Seine CD-Einspielungen wurden von der internationalen Presse hoch gelobt und u.a. für den Preis der «Deutschen Schallplattenkritik» nominiert. Es entstanden Aufnahmen in der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Gidon Kremer, den Dirigenten Heinrich Schiff und Michael Sanderling, den Pianisten Danae Dörken, Anna Fedorova, Yu Kosuge, Mario Häring, Ragna Schirmer und José Gallardo, den Geigern Kirill Troussov, Ragnhild Hemsing sowie den Komponisten Wolfgang Rihm und Howard Blake.
Seit 2014 ist Benedict Kloeckner Künstlerischer Leiter des «Internationalen Musikfestival Koblenz».
Benedict Kloeckner spielt das «Ex Maurice Gendron»-Cello von Francesco Ruggeri (1680), eine großzügige Leihgabe.
Mario Häring – Klavier
Der aus einer deutsch-japanischen Musikerfamilie stammende Mario Häring, in Hannover 1989 geboren, wuchs in Berlin auf und machte bereits im Alter von 3 Jahren erste Erfahrungen auf der Geige und am Klavier. Wenig später erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Noch vor seinem Abitur lernte er als Jungstudent bei Prof. Fabio Bidini im Julius-Stern-Institut der UdK Berlin sowie an der HMTM Hannover unter Prof. Karl-Heinz Kämmerling. Bei Prof. Kämmerling und Prof. Lars Vogt absolvierte Mario Häring sein Studium, das er 2017 mit Bestnote abschloss.
Besonderes Aufsehen erregte er 2018 mit dem Gewinn des 2. Preises bei der renommierten «Leeds International Piano Competition». Dort erhielt er auch als erster Preisträger den Yaltah Menuhin Award, der für die beste und einfühlsamste kammermusikalische Darbietung im Semifinale verliehen wird.
Schon im Jahr 2003 gab Mario Häring sein Orchesterdebüt in der Berliner Philharmonie. Seitdem führte ihn seine intensive Konzerttätigkeit in renommierte Säle wie das Konzerthaus Berlin, die Laeiszhalle Hamburg, die Elbphilharmonie, die Wigmore Hall London, das Theâtre des Champs-Elysées und die Suntory Hall in Tokyo. Er war Gast bei bedeutenden Festivals wie dem Festival La Roque d’Anthéron, den «Schwetzinger Festspielen», dem «Kissinger Sommer» und dem Festival «Spannungen» in Heimbach. Im Frühjahr 2017 war er zudem der erste «Intendant in Residence» beim Festival «:alpenarte» in Schwarzenberg. Konzertengagements führten ihn bereits durch Europa, Asien und die USA.
Zu seinen Kammermusikpartner*innen zählen u. a. Sharon Kam, Soyoung Yoon, Pablo Barragán, Kian Soltani und Emmanuel Tjeknavorian.
Highlights der Saison 2022/23 sind u. a. Debüts beim MDR Musiksommer, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und beim Heidelberger Frühling. Gemeinsam mit Cristina Gómez Godoy und Sara Ferrández wird außerdem die ECHO Rising Stars Tour fortgesetzt, welche das Trio erneut in die wichtigsten europäischen Konzertsäle wie u.a. den «Wiener Musikverein», die «Philharmonie de Paris», die «Kölner Philharmonie» oder die «Elbphilharmonie Hamburg» führen wird.
In den vergangenen Saisons war Mario Häring bereits regelmäßig in den großen europäischen Konzerthäusern zu erleben, wo er im Rahmen der ECHO «Rising Stars»-Reihe sowohl mit dem Cellisten Kian Soltani, als auch mit der Oboistin Cristina Gómez Godoy und Violinistin Sara Ferrández konzertierte. Seine Begeisterung für die Kammermusik teilt er auch mit dem Geiger Noé Inui, mit dem er die ICMA-nominierte CD «Identity» veröffentlichte.
Auf seinem Solo-Debütalbum «Russian Moments» widmete Mario Häring sich Werken von Rachmaninow, Prokofjew und Kapustin. Zum Debussy-Jahr 2018 veröffentlichte er mit „Debussy: … les Préludes sont des Images“ ein atmosphärisches Album mit Werken des Komponisten, das bei Publikum und Fachpresse auf große Resonanz stieß und für den «Opus Klassik» und den «ICMA» nominiert wurde. Für das Album «Røta“» wurde er gemeinsam mit der Geigerin Ragnhild Hemsing und dem Cellisten Benedict Klöckner mit dem «Opus Klassik 2021» ausgezeichnet.